许仙和白娘子的陈旧故事,还能讲出新意吗?《白蛇:浮生》用133分钟,做出答复。
这部动画电影,在叙事设置和光影出现上均有新意:比方那个被我国人复诵了很多遍的“雷峰塔白娘子”,变成因爱宽和、被爱治好;再比方狐妖和白蛇共舞一段,交融了古典戏曲《西厢记》元素,热烈高雅,神完气足,引人入胜。
另一方面,《白蛇:浮生》又有传统而规整的一面,从断桥相会到偷dao仙草,陈旧传说的细节,逐个出现,让与故事一同长大的人们会心一笑。
古典气韵之中,包裹现代精力,白娘子一句“那就让他看看我实在的姿态吧!”,以英勇和直爽让人难忘,也为这一经典故事,增添了归于当下的年代气质。
乏善可陈的暑期档,由于这部《从21世纪安全撤离》多了些风味。尽管严格来说,是一种“疯味”。
这是一部可谓“笼统”的影片,面临“解救国际”这样庞大而不着边际的主题,主角们像是活在梦里:靠打喷嚏在时空之间络绎来回,实力不多,热xue不少,将观众也带入到逻辑淡薄的梦境中。
与传统的英豪角se不同,《从21世纪安全撤离》的主角与白璧无瑕相去甚远,或许连正常人也算不上,一言不合就“bao种”发疯、捶bao全部,影片在体现方式上也在强化这种少年感。
关于观众来说,走出影院,情节很快就会忘记,但总有些细节和感觉,模模糊糊地留在心里——就像许多夸姣的梦境相同。
在顾长卫的电影序列中,边际不仅仅一种相关于正常社会轨迹的方位,更是一种境况。从《孔雀》的小镇兄妹,《立春》的女文青,《独爱》的艾滋患者,到《刺猬》的精力患者王战团,顾长卫镜头中的主角总是与社会干流方枘圆凿,并在“正常”的排挤下毫无还手之力。
相较于此前的著作,《刺猬》淡化了那种一以贯之的冷峻和严酷。多了一丝戏谑和暖se。无论是王战团纵身跃入大海,仍是周正咬牙切齿的不宽恕,《刺猬》中的FZ们至少在幻想里,在精力上,不再被万事万物卡住。更为可贵的是,《刺猬》并没有被演绎为一部关于男人的《堂吉诃德》,而是毫不客气地展演了此类故事中往往被疏忽或被美化的反面:
一个宗族的女人被妻子和母亲的身份重重围困,囿于“好女人”的规训,在疯癫和文明之间,巴望挣脱。
电影《出走的决计》作为“娜拉出走”在今世的回声,叙述了一个更为本土化的女人出走故事。电影的原型,是50岁时决议脱离家庭,孤身自驾圆梦的苏敏。尽管聚集的是颇具论题性的体裁,但电影并未将故事奇迹化,反而在一些叙事节奏上,坚持一种平平的琐碎。
这种波澜不惊的日常感,使电影超离了一般含义的戏曲化情节,完成了关于女人窘境的发问:假如走入了一段说不上糟糕的婚姻,乃至嫁给了一个人们口中的好男人,可以再一次进行挑选脱离吗?
但电影的野心不止于此,经过女儿孙晓雪这个角se,点明晰关心与共情的杂乱和软弱——哪怕是母女之间。
这种窘境会不会在代际间遗传?若可以真实打破?从这一含义上看,电影重提了一个比新答案重要的多的旧问题。
时隔三年,邵艺辉带着她的又一个“上海故事”出现在咱们的视界中。和平行国际中的《爱情神话》不同,这部《好东西》好像更侧重于日子在上海的外乡人——特别是“外乡女人”。
出走是归于女人的母题,它是身体和精力两层维度的。性情坚决的独身母亲铁梅(宋佳 饰)、总是“爱情脑”又爱说谎的小叶(钟楚曦 饰)以及习惯于打破游戏规矩的小女子茉莉(曾慕梅 饰),花与叶,三个角se完成了相互救赎,描绘出一种好像独属女人的共处方式,令观众看完感到极度舒适。
退役的射击运动员顾学兵,成为一名工厂保卫科干事,在查询一同监守自dao的案子过程中,他越陷越深。
一把朽坏的老枪,扣下板机一刻,究竟是会哑火,仍是再响?这是贯穿全片的隐喻。祖峰和秦海璐们的演绎,细腻而具张力,复原了一些从失利走向失利的人生,也把观众拉进一座无情又无法的工厂。
“下岗”是近年抢手的影视体裁,《老枪》对年代和环境“气氛感”的复原,可谓精准。某一种含义上,这种气氛比案情纠葛,更挨近电影主题。《老枪》本身也成为一把老枪,从曩昔到现在,击中以为本身早已走出工厂的观众 。
年末岁末,打工人压力山大。做不完的报告、赶不完的成绩KPI和遥遥无期的jia期,都在张狂bao锤着打工人的神经,《年会不能停》的上映可谓是恰逢当时,一整年曩昔,它仍旧以切片、论题、台词等方式传达,成为打工人的“最强嘴替”。
一场人事调动上的乌龙,让兢兢业业一辈子的钳工胡建林(大鹏 饰)一朝得道,从配件厂一线工人成为了作业室里做闲差的“高端白领”。这吊诡的人事变动,不光没有对他的职场生计带来窘迫,反而让他成为了搭档眼中的“联系户”,一路升官成为了手握实权的总经理。
而这“爽文”背面,却是是一套令人哭笑不得的职场逻辑。胡建林几十年如一日勤奋作业,无人知晓,升官之后由于“无知”而屡次打破规矩,反而让他显得不可捉摸。从一般职工、部门经理到总经理,胡建林的提升之路,让观众产生了一种在看喜剧版《甄嬛传》的幻觉,职场准则对人的异化,由此暴露无遗。
2024年,咱们对大厂和职场团体祛魅,《年会不能停》从电影的视点,为这种群众心态变迁,写下一个奇妙的注脚。
近年来涌现出不少叙述sangzang职业的影视剧,但叙事的重心,往往放在生者怎么承受SW上。电影《破·地yu》则更进一步,借黄子华扮演的魏道生之口,讲出活人也有自己的地yu要破,也期望得到超度。
电影的戏曲结构设计适当精巧,经过一个转行zang礼经纪人的落魄婚礼策划师,以及一个据守传统的法事师傅,来打开生与S、新与旧、男与女的评论。
《破·地yu》的共同之处,也是香港电影的特se,即浓郁的小市民se彩。影片中几个主角,都或多或少地困于自己的人世地yu之中,即使是经历最丰厚的喃呒师傅,也没办法真实逃出世天。尽管故事最终走向了喜剧电影常见的宽和结局,但这种度人者无法度己的先置挖苦,把一些警醒和讽喻固定下来,使得影片成为更具解读空间的社会寓言。
“年度票房冠军”“贾玲减肥100斤”……两组数字,是导演贾玲与她的第二部著作《热辣滚烫》带给观众的震慑。
在女人表达屡成热门的当下,《热辣滚烫》不仅仅照应了拳击、减肥等热门,它更大的名贵之处在于,复原了一个一般女人想要改动现状的火急,也展现了一个不完美女人的踌躇与孤单。从创作者的视角,真挚地剖开日子的严酷与至暗,但仅仅仅拼了命的“赢一次”,便足以让人热泪盈眶,具有广泛的感染力。
假如说《你好,李焕英》是贾玲回忆过往,回忆母女联系的见证,那么《热辣滚烫》则标志着这位女人导演对更广大群体的照顾与拥抱,这样的真挚,是电影精力的一部分。
三年前,《雄狮少年》的结束彩蛋里,拿到了舞狮冠军的阿娟,仍然面临生计的挑选。打工宿舍的布景,从广州变成了上海,舞狮的成功并没有就此改动留守少年的实际人生。
三年后,《雄狮少年2》持续叙述阿娟的“沪漂”故事,舞狮变成了功夫,仍然是“传统or现代”的出题:老师傅用生命据守的传统拳馆,在大年代产业化的浪潮里摇摇yu坠。穷途末路的阿娟和朋友们,一差二错卷入这场胶葛。舞狮学来的技术,用在搏斗场上,恰恰是阿娟的利器,面临强壮的对手,四两拨千斤的打法再次书写了“弱者的反击”。
《雄狮少年》系列虽为动画著作,但出现出极强的实际主义关心。阿娟的脚步,与大银幕之外国产动画的脚步,共振同频,益发自傲。